ارگونومیک علمی است که بر روی روش هایی تمرکز دارد که فاصله میان انسان و جهانی که در آن زندگی می کند را در جهت زندگی بهتر، کمتر و کمتر می نماید .
علم ارگونومیک وقتی در معماری و طراحی داخلی به کار برده میشود، به سادگی به طراحی کمک می کند که بیشتر از پیش، کاربر پسند باشد و در نتیجه، فضاها می تواند مفید تر گردد و با افزایش بهره وری در فضا به طور قابل درکی مواجه خواهیم بود و همچنین امنیت فضا بیشتر می گردد .
برنامه ریزی فضا بخش بزرگی از طراحی داخلی ارگونومیک می باشد.
قدم اول در ایجاد طراحی داخلی ارگونومیک این است که مطمئن باشید فضای کافی برای تطبیق پذیری با نیازهایمان را دراختیار داریم و اگر فضا شلوغ و تنگ باشد، میزان بهره وری به شدت کاهش می یابد .
طراحی صحیح، عملکرد افراد حاضر در اتاق را افزایش می دهد و بهره وری بالاتر، احتمال بروز آسیب های فیزیکی و روحی ساکنین یا کاربر محیط را کاهش می دهد.
در منزل مسکونی، فضاهای کافی برای حرکت و سرکولاسیون در اطراف به صورت آزادانه برای افراد لازم است .
مبلمان در فضا به میزان و شکلی باید باشد که حس راحتی و فضاهای ذخیره سازی مناسب را تامین نماید. در غیر این صورت، همه چیز به زودی شروع به برهم ریختگی می کند و طولی نمی کشد که ما احساس خواهیم کرد که طراحی فضا و چیدمان فضا ناراحت کننده و کلافه کننده است.
مطمئنا، همه این ها در طولانی مدت تاثیرگذار خواهد بود؛ اما به ندرت تماما مورد توجه قرار می گیرد، کاربرد ارگونومیک به صورت شهودی و عملی در طراحی مورد استفاده قرار می گیرد. طراحی داخلی با ذهنی ارگونومیک در فکر تولید فضاهای زندگی ای است که تنها درصدد ایجاد ویژگی آسان تر نمی باشد بلکه به موجب ویژگی های سهولت و آسودگی بیشتر، زندگی شادتری را نیز به ارمغان بیاورد.
طراحان داخلی در آمریکای شمالی در سال ۱۹۹۸ میلادی ۷ اصل از طراحی جهانی را تعیین کرده اند که در جستجوی خلق محیطی است که قابل استفاده برای تمام افراد با بیشترین حد ممکن باشد .
هفت اصل طراحی ارگونومیک فضا ها به شرح زیر است :
واژه «ارگونومی» از دو کلمه یونانی «ارگو» به معنی کار و «نوموس» به معنی قانون و قاعده طبیعی مشتق شده است و در لغت به معنای قوانین طبیعی کار است، اما در اصطلاح کاربردی علم ارگونومی مجموعه دانشی است که از تلفیق علوم زیستی، فیزیولوژی انسانی، سیستمها و روش ها، طراحی مشاغل و محیط کار و زندگی به وجود آمده است که سعی دارد وسایل، ابزارها، دستگاهها و محیط کار و زندگی را با توجه به در نظر گرفتن توانایی های جسمانی، فکری و محدودیتها و علائق انسانها، طراحی کند. این علم با هدف افزایش بهره وری با توجه به سلامتی، ایمنی و رفاه کارکنان در محیط کار شکل یافته است.
ارگونومی با فاکتورهای انسانی علم طراحی تجهیزات، محیط کار و حتی ماهیت شغلها بر اساس انطباق با افراد انجام دهنده کار، شکل گرفته است.
این علم با هدف افزایش بهره وری، با عنایت بر سلامتی، ایمنی و رفاه انسان در محیط، شکل گرفته است. همچنین این علم در تلاش است بجای متناسب سازی انسان با محیط، محیط را با انسان متناسب سازد و در این راستا، سازمان بین المللی کار، واژه ارگونومی را به معنای متناسب کردن کار و شغل برای انسان تعریف نموده است .
ارگونومی طیف وسیعی از عوامل و پارامترها که بین انسان و کار انطباق ایجاد می کند را شامل می شود. تحقیقات در زمینه ارگونومی طراحان را قادر می سازد که تجهیزات و شرایط مناسب تر و منطبق تری با انسان را ایجاد کنند تا از فشار کار بر بدن افراد بکاهد؛ از جمله کنترل پارامترهای محیطی مانند نور، دما ، نویز و…
این علم برای طراحی و ساخت ابزار و سیستم های تولیدی از ساده تا پیچیده ، حل مشکلات مربوط به تکنولوژی نوین و ابزار و وسائل زندگی روزمره، کاربرد دارد.
تعاریف ارگونومی
برخی از تعاریفی که متخصصان و کارشناسان این علم از ارگونومی نموده اند، به عنوان نمونه در زیر آورده می شود:
- ارگونومی علم مطالعه انسانها در حین انجام کار، برای درک ارتباط پیچیده میان افراد و جنبه های فیزیکی و روان شناختی محیط کار، نیازهای شغلی و روشهای کار میباشد .
- ارگونومی علمی است که انسان و تعامل آن را با محصولات، تولیدات، تجهیزات، امکانات، روش ها و محیط کار و زندگی مورد مطالعه قرار می دهد .
- انجمن بین المللی ارگونومی، ارگونومی را چنین تعریف می کند: ارگونومی علمی است که دانش حاصل از علوم انسانی را با مشاغل، سیستمها، محصولات و محیط زیست با توجه به توانایی های جسمانی و روانی و محدودیتهای انسانی مرتبط می سازد .
علم ارگونومی از رشته های علمی نظیر پزشکی، فیزیولوژی، آمار، روان شناسی، مردم شناسی، آناتومی، بیومکانیک و سنجش ابعاد و اجزای بدن انسان، برای طراحی ماشین و محیط کار و زندگی سود می برد. در واقع، ارگونومی یک علم چند رشته ای است که ارتباط مقابل تکنولوژی، محیط و نیازهای روحی و جسمانی انسان را برقرار می سازد.
امروزه انواع مختلفی از ریخته گری در صنعت وجود دارد که دو مورد از رایج ترین فرآیندهای ریخته گری عبارتند از ریخته گری تحت فشار (دایکستینگ) و ریخته گری شن و ماسه.
در این مقاله به توضیح اجمالی در مورد این دو فرایند که در صنعت لوستر سازی فلزی و به خصوص در ایران کاربرد فراوان دارند ، می پردازیم :
دایکستینگ یا ریخته گری تحت فشار :
در این فرآیند ریخته گری، فلز مایع یا مذاب تحت فشار زیاد به داخل قالب تزریق می گردد. در این مورد، “دای” به قالب فولادی اطلاق می شود که برای شکل دادن به محصول واقعی ساخته شده است. به دنبال ریختن و تزریق در قالب، فلز مذاب جامد شده و از قالب خارج می شود. پس از سرد شدن فلز مذاب جامد شده ، مواد دریچه حذف شده و محصول نهایی تولید می گردد. سپس قالب فولادی را می توان بسته و برای “شات” بعدی آماده کرد، که امکان استفاده مجدد از آن را فورا فراهم می نماید.
چرخه ساخت یک قطعه دایکاست می تواند از ۳۰ ثانیه تا یک دقیقه باشد که این فرآیند را بسیار سریع می کند.
در این فرآیند ریخته گری ، فلز مذاب مستقیماً از ملاقه و بدون فشار زیاد ، در قالب ماسه ریخته می شود . قالب ریخته گری شن و ماسه یک الگوی ساخته شده از چوب یا پلاستیک است که معمولاً صفحه کبریت نامیده می شود و در داخل یک محفظه قرار می گیرد؛ سپس در اطراف صفحه کبریت و داخل محفظه ماسه پر شده و به صورت فشرده بسته بندی میگردد و پس از ان صفحه کبریت برداشته می شود و حفره باقی مانده با فلز مذاب پر می شود.
فلز مذاب با گذشت زمان در داخل قالب ، جامد می گردد و سپس قالب باز شده و ماسه ها در اثر ضربه و تکان خوردن از محصول نهایی جدا می شود .
در ریخته گری شن و ماسه باید قالب برای “شات” بعدی آماده شود، اما زمانی که ماسه در اطراف صفحه کبریت و داخل محفظه قرار می گیرد، منجر به توقف زمان تولید می گردد که این مدت حداکثر ۵ دقیقه در هر بار ریخته گری است.
به طور خلاصه، تفاوت های اصلی بین فرآیندهای ریخته گری شن و ماسه و دایکاست عبارتند از:
دقت ابعادی: ریخته گری دایکست ، محصولی با ابعاد بسیار دقیق ارائه می دهد ، در حالی که ریخته گری شن و ماسه با نرخ دقت متوسط قابل پیش بینی است.
زمان انجام: فرایند تولید محصول نهایی در ریخته گری دایکست سریع تر از ریخته گری شن و ماسه میباشد .
طول عمر قالب: قالب ریخته گری دایکست می تواند از شش تا ده هفته بازدهی داشته باشد؛ در حالی که قالب ریخته گری شن و ماسه نهایتا یک تا دو هفته بازدهی دارد.
پیچیدگی قطعات: اگرچه ریخته گری شن و ماسه می تواند قطعاتی با پیچیدگی بالا تولید کند ، اما ریخته گری دایکست می تواند قطعاتی با دقت بسیار بالا برای کاربردهای پیشرفته ایجاد نماید.
حجم تولید: ریخته گری شن و ماسه از یک تا ۱۰۰۰ محصول قابل تولید است؛ در حالی که حجم تولید برای ریخته گری دایکاست معمولاً از ۱۰۰۰ به بالا شروع می شود.
وزن محصول : محصول نهایی تولید شده با ریخته گری دایکاست سبک تر از ریختهگری شن و ماسه است
در این مقاله شش نمونه از بزرگترین و بی نظیرترین لوستر های جهان را معرفی می نماییم :
لوستر خانه اپرای پاریس
یکی از بزرگترین و سنگین ترین لوستر های جهان در خانه اپرای پاریس ساخته شد .
این لوستر از برنز و کریستال به وزن ۷ تن توسط چارلز گارنیه طراحی شد و هزینه آن در آن زمان ۳۰۰۰۰ فرانک طلا بود. با تعدیل تورم و تبدیل به ارزهای امروزی، هزینه های لوستر نزدیک به ۳ میلیون یورو بود.
لوستر کاخ دولما باغچه استانبول
کاخ دولما باغچه در استانبول بزرگترین لوستر کریستالی بوهمیایی جهان را در خود جای داده است.
گفته می شد که این لوستر هدیه ملکه ویکتوریا به امپراتوری عثمانی است، اما در سال ۲۰۰۶ اسنادی پیدا شد که نشان می داد در واقع هزینه آن به طور کامل پرداخت شده است.
این لوستر مجموعاً ۷۵۰ لامپ دارد و وزن آن حدود ۴٫۵ تن است. علاوه بر این لوستر بزرگ در سالن تشریفات، کاخ دولما باغچه میزبان بزرگترین کلکسیون لوسترهای کریستالی جهان بوده و مکانی است که طرفداران لوسترهای کریستالی باید آن را ببینند.
بار لوستر در لاس وگاس
دیدن لوسترهای عالی به اندازه کافی خوشایند است، اما اینکه وارد یک لوستر بزرگ بشوید چه حسی به شما می دهد؟
لوستر لاس وگاس شامل زنجیر های بلند و متعدد از جنس کریستال مهره ای است که با ارتفاع نزدیک به یک ساختمان سه طبقه با استفاده از حدود دو میلیون کریستال فضای بزرگی را به وجود اورده است .
لوسترخانه اپرای متروپولیتن در نیویورک
خانه اپرای متروپولیتن نیویورک که در دهه ۱۹۶۰ ساخته شده دارای ۲۱ لوستر مشابه است.
این ۲۱ لوستر که در لابی خانه اپرا موجود هستند ، لوسترهایی خوشه ای شبیه به فلکی با قمرها و ماهواره ها بوده و صرفاً از کریستال های سواروسکی ساخته شده اند.
لوستر مدرن کاخ ورسای در فرانسه
کاخ ورسای، محل اقامت سلطنتی لویی چهاردهم جدای از ۴۰ لوستر بزرگ در تالار آینه ها ، دارای یک لوستر مدرن، فوقالعاده و واقعاً منحصربهفرد به نام «گابریل» است.
این لوستر توسط رونان و اروان بورولک طراحی شده است، ۱۲ متر ارتفاع دارد و شبیه یک گردنبند زنجیر طلا است که از ۸۰۰ ماژول کریستال سواروسکی در اطراف یک اسکلت حاوی سیستم روشنایی LED ساخته شده است.
لوستر جریان انعکاسی در ساختمان علی بن خلیفه آل خلیفه
در حالی که همه لوسترهایی که ذکر شده بدون شک بزرگ هستند، تنها یکی می تواند بزرگترین لوستر جهان باشد.
“جریان انعکاسی” یک تاسیسات مدرن است که از ۵۵۰۰۰ واحد LED تشکیل شده است.
این لوستر در ۲۳ ژوئن ۲۰۱۰ در ساختمان علی بن خلیفه آل خلیفه در دوحه قطر نصب و تکمیل آن دو سال طول کشید. این لوستر که توسط Beau McClellan طراحی شده است، بیش از ۳۸٫۵ متر طول خطی دارد.
واژه ی سماور از زبان روسی و از واژه самовар به معنی خود جوش گرفته شده است .
اولین سماور در سال ۱۸۲۰ میلادی توسط روس ها ابداع و ساخته شد .
در ایران ، برای اولین بار سماور در دوره ی سلطنت شاهرخ ، نوه ی نادرشاه افشار ، وارد ایران گردید.
در دوره ی قاجاریه سماور در بین اشراف ایرانی به صورت گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت .
در زمان وزارت امیر کبیر ، برای اولین بار در ایران ساخت سماور آغاز شد و با حمایت و تشویق های او صنعت گران ایرانی رو به تولید سماور آوردند و به این ترتیب مردم عادی نیز توانستند همانند اشراف از سماور استفاده کنند .
در دوران امیرکبیر سماور سازی به عنوان یک شغل در سراسر ایران به خصوص تهران ، اصفهان و بروجرد توسعه یافت و استادان سماور ساز ایرانی ، انواع سماور را با آلیاژ برنج و مس در اشکال و ابعاد مختلف تولید کردند و با هنر و ذوق ایرانی آمیختند .
در اواخر دوره ی قاجار سماور تبدیل به یک کالای کاملا ایرانی گردید که تقریبا در همه خانه ها یافت می شد و به دلیل اینکه برای پذیرایی از مهمان امکان ویژه ای مهیا میکرد به دلیل مهمان نوازی ایرانی ها ، سماور جایگاه ویژه ای در نزد خانه و خانواده های ایرانی باز کرد و به این ترتیب تعارف و پذیرایی با چایی جزء فرهنگ همنشینی و دورهمی های ایرانی ها گردید .
در دوره بیزانس از لوسترهایی که چراغهای نفتی را نگه میداشتند، استفاده میشد که به پلی کندلا معروف بود. گونهای بعدی از پلی کندلون شکل پایهای به خود گرفت که به جای آویزان شدن با زنجیر، روی سطوح قرار میگرفت.
در اوایل قرون وسطی ، polycandela در مکان هایی مانند کلیساها ، کنیسه ها و خانه های اشرافی استفاده می شد و شکل برنز را به خود گرفت و یا قاب آهنی که تعداد مختلفی از حباب های کروی یا مخروطی شکل شیشه ای را در خود جای می داد که دارای فتیله ای درون روغن بود.
اولین لوسترهای شمعی توسط ثروتمندان در قرون وسطی استفاده می شد. این نوع لوستر را می توانستند به اتاق های مختلف منتقل نمایند.
از قرن پانزدهم، اشکال پیچیدهتر لوسترها، بر اساس طرحهای حلقه یا تاج، به ویژگیهای تزئینی رایج در کاخها و خانههای اشراف، روحانیون و تجار وارد شدند. قیمت بالای آنها لوسترها را به نمادی از تجمل و موقعیت تبدیل کرده بود.
در اوایل قرن هجدهم، فرمهای اورمولوی ریختهگریشده با بازوهای بلند و خمیده و شمعهای فراوان در خانههای بسیاری از طبقه بازرگانان در حال رشد ، وجود داشت. نقوش لوستر های نئوکلاسیک بیشتر در فلزات ریختهگری شده و همچنین در چوبهای کندهکاری شده و طلاکاری شده به یک عنصر رایج تبدیل گردید.
پیشرفتها در شیشهسازی بعد ها باعث تولید ارزانتر کریستال سرب شد که خواص پراکندگی نور آن به سرعت باعث محبوبیت آن شد و منجر به پیدایش صنعت برش شیشه گردید .
در طول قرن هجدهم، لوسترهای شیشه ای توسط شیشه سازان ونیز و بوهمیا که هر دو در هنر ساخت لوستر استاد بودند، تولید می شدند. سبک بوهمیا تا حد زیادی در سراسر اروپا موفقیت آمیز بود و بزرگترین امتیاز آن فرصتی بود برای به دست آوردن انکسار نور خیره کننده به دلیل وجوه و اریب منشورهای کریستالی.
در اواسط قرن نوزدهم، با توجه به روشنایی گاز ، وسایل سقفی منشعب به نام گازوئیر (پاورمانتویی از گاز و لوستر) تولید شد و جایگزین لوسترهای شمعی گردید . در دهه ۱۸۹۰میلادی ، با ظهور نور الکتریکی ، برخی از لوسترها هم از گاز و هم از برق استفاده می کردند. با گسترش توزیع برق و قابل اعتماد شدن منابع آن ، لوسترهای برقی استاندارد شدند.
لوسترهای پیچیده و پیچیدهتر در طول قرنهای ۱۸ و ۱۹ توسعه یافتند، اما شناخت و کاربرد گسترده گاز و برق، جذابیت لوستر را بهعنوان یک نماد تجمل گرایی بیارزش نمود.
در اواخر قرن بیستم، لوسترها اغلب به عنوان نقاط کانونی تزئینی برای فضاها استفاده میشدند.
سبک امریکایی در طراحی داخلی معمولاً از ویژگی هایی مانند فضای بزرگ آشپزخانه و اتاق ناهار خوری ، تقلید از مبلمان های رده بالا با استفاده از موادی که هزینه ی زیادی می برند ، قسمت بندی هوشمندانه فضا و استفاده زیاد از مبلمان برخوردار است. این فضاهای داخلی به طور ایده آل منعکس کننده مهمان نوازی ساکنان منهتن هستند. اولین پیوستگی که در مورد سبک آمریکایی به ذهن می رسد اتاق نشیمن مجموعه تلویزیونی Friends است ؛ یک اتاق جادار ، جایی که شخصیت های اصلی در آن زمان زیادی را سپری می کردند ، همزمان با یک آشپزخانه و یک اتاق غذاخوری که مکانی برای استراحت بود.
در چنین فضای خالی می توانید صبحانه درست کنید ، مهمانان را برای شام دعوت کنید یا با راحتی روی یک کاناپه رو به روی تلویزیون بنشینید.
طراحی داخلی آپارتمان به سبک آمریکایی:
آپارتمانی که به سبک آمریکایی طراحی شده است با عدم وجود درب و پارتیشن بین راهرو ، اتاق نشیمن ، آشپزخانه و اتاق غذاخوری مشخص می شود. با پایین آمدن سطح کف یا سقف می توان منطقه بندی را انجام داد. از طرف دیگر اتاق های خواب ، حمام ، اتاق مهمان و اتاق بچه ها اغلب بسیار خصوصی هستند و در قسمت جداگانه ای از خانه قرار دارند. برای ایجاد چنین طرحی در خانه ، باید برخی از ویژگی های مهم طراحی را بدانید: بزرگنمایی بصری فضا با تقسیم آن به مناطق مختلف.
فضای داخلی دارای لوازم جانبی نسبتاً کمی است و تقریباً به طور کامل تزئینات وجود ندارد .
طرح رنگ در این سبک متفاوت است ، اما اغلب رنگهای طبیعی آن خاکی است: از بژ روشن تا قهوه ای تیره و سبز.
طراحی روشنایی به سبک امریکایی:
فضای داخلی آمریکایی شامل روشنایی است که به تقسیم اتاق در مناطق کمک می کند. لوستر منبع نور مرکزی فقط در اتاق نشیمن نصب می شود. و بقیه اتاقها از نور ترکیبی با انواع لامپ ، مانند لوستر دیواری و آباژور استفاده می نمایند.
سبک کلاسیک آمریکایی در طراحی داخلی آپارتمان اجازه می دهد کف چوبی ، به رنگ خاکستری روشن یا قهوه ای رنگ شده باشد. همچنین کف را می توان با لمینت هایی که نمایی مثل چوب طبیعی دارند نیز پوشاند. فرش پشمی با رنگ روشن روی زمین می تواند دلپذیری بیشتری به آن اضافه نماید .
دیوارها با کاغذ دیواری از رنگ های سایه روشن با تزئینات یا نقاشی زیبا پوشیده شده اند.
مبلمان عمدتا از جنس چوب قرمز همراه با دکوراسیون اندک است. گاهی اوقات برای راحتی بیشتر ، آن را با پارچه های رنگی تزیین می کنند.
کلاسیک گرایی، نگرش زیبایی شناختی وابسته به اصول مبتنی بر فرهنگ، هنر و ادبیات یونان و روم باستان ، با تأکید بر فرم، سادگی، تناسب، وضوح ساختار، کمال، احساسات مهار شده و صریح است.
کلاسیک گرایی متضمن قانونی از اشکال ایده آل پذیرفته شده ی گسترده است .
کلاسیک گرایی نیرویی است که اغلب در سنت های اروپایی پس از قرون وسطی وجود دارد. با این حال، برخی از دورهها احساس میکردند که بیش از سایرین با آرمانهای کلاسیک مرتبط هستند، بهویژه عصر روشنگری ؛ که نئوکلاسیک جنبش مهمی در هنرهای تجسمی بود.
کلاسیک گرایی در معماری در دوران رنسانس ایتالیا به ویژه در نوشته ها و طرح های لئون باتیستا آلبرتی و آثار فیلیپو برونلسکی توسعه یافت که بر تقارن ، تناسب ، هندسه و منظم بودن قطعات تأکید می نمود،
چیدمان منظم ستونها و لنگهها و همچنین استفاده از طاقهای نیمدایرهای، گنبدهای نیمکرهای و طاقچهها جایگزین سیستمهای تناسبی پیچیدهتر و نمایههای نامنظم ساختمانهای قرون وسطایی شد. این سبک به سرعت در شهرهای دیگر ایتالیا و سپس فرانسه، آلمان، انگلیس، روسیه و دیگر نقاط جهان گسترش یافت.
لوستر های سبک کلاسیک :
لوسترهای کلاسیک دارای آرایه هایی از منشورهای کریستالی آویزان هستند تا اتاق را با نور شکسته روشن نمایند ؛ در حالی که لوسترهای معاصر طراحی مینیمالیستی تری دارند که حاوی منشور نیستند و اتاق را با نور مستقیم لامپ روشن می نمایند .
در طراحی قطعات لوستر های کلاسیک از المان ها و نماد های یونان و روم باستان از جمله ستون ها ، سردیس ها ، تندیس ها ، مجسمه ها و نقش و نگار ان دوران استفاده می گردد .
طراحی کلاسیک در لوستر ها نشان دهنده اصالت ، شکوه و عظمت بوده که هیچ زمانی از بورس مد خارج نمی گردد و در تمام ادوار در میان مردم از جمله اشراف و ثروتمندان طرفداران همیشگی خود را دارد .
ارت نوو یک سبک بین المللی از هنر، معماری، و هنر کاربردی ، به ویژه هنرهای تزئینی است.
هنر نو در دوران بل اپوک محبوبیت داشته ؛ دوره ای که با شروع جنگ جهانی اول در سال ۱۹۱۴ به پایان رسید. این واکنشی بود در برابر هنر آکادمیک ، مضمون گرایی و تاریخ گرایی معماری و دکوراسیون قرن ۱۹٫
از دیگر ویژگیهای آرت نوو، احساس پویایی و حرکت بود که غالباً توسط عدم تقارن یا خطوط شلاقی ایجاد میشد .
در این سبک از مواد مدرن، به ویژه آهن، شیشه، سرامیک و بعداً بتن، برای ایجاد فرمهای غیرعادی و فضاهای باز بزرگتراستفاده میگردید.
آرت نوو از ژاپنیسم یا همان هنر ژاپن قرن ۱۹ نیز تأثیر پذیرفت و از تکنولوژی جدید کمک گرفت تا سبکی تزئینی و پرجزئیات را به وجود بیاورد.
طراحان آرت نوو سعی داشتند تا تصویر را با درون مایههای تزئینی متفاوتی جایگزین کنند که حاکی از جهان طبیعی بودند و برای این کار از شکل برگ، گل، پیچک، پرندگان و گاهی هم حشرات استفاده میکردند؛ زیرا اعتقاد داشتند که عالیترین درجهی زیبایی را میتوان در طبیعت
جستجو کرد.
در این سبک هنری ، غالباً از اشکال طبیعی مانند منحنی های سینوسی گیاهان و گل ها الهام گرفته شده است. یکی از اهداف اصلی Art Nouveau شکستن تمایز سنتی بین هنرهای زیبا (به ویژه نقاشی و مجسمه سازی) و هنرهای کاربردی بوده است.
آرت نوو بیشتر در طراحی داخلی، هنرهای گرافیک، مبلمان، هنر شیشه، منسوجات، سرامیک، جواهرات و کارهای فلزی استفاده میگردد.
این سبک هنری به نظریه پردازان برجسته قرن ۱۹، مانند معمار فرانسوی یوژن لو دوک (۱۸۱۴-۱۸۷۹) و منتقد هنری بریتانیایی جان راسکین (۱۸۱۹-۱۹۰۰) پاسخ داد و در بریتانیا، تحت تأثیر ویلیام موریس و جنبش هنر و صنایع دستی قرار گرفت.
این لوسترهای خیرهکننده که در اواخر قرن نوزده و اوایل قرن بیستم ساخته شدهاند، از خطوط ارگانیک طبیعت الهام میگیرند و زیباییشناسی آراسته را تقویت میکنند تا سبک و طراحی آن دوران را متحول نمایند .
طراحان این دوره فرم را به روش جدیدی برسی نمودند و اغلب از متریال برنج و کریستال برای ساخت لوستر ها استفاده میکردند.
لوستر های سبک ارت نوو در عین سادگی، دارای جزئیات تزئینی بوده و جلوه ای مسحور کننده برای مخاطبان خود دارند.
در مجتمع لوستر و دکوراسیون صانع میتوانید لوستر آرت نوو آنتیک رویایی خود را کشف کنید.