نئوکلاسیسم (همچنین نئوکلاسیسیسم ) یک جنبش فرهنگی غربی در هنرهای تزئینی و تجسمی ، ادبیات ، تئاتر ، موسیقی و معماری است که از هنر و فرهنگ دوران باستان الهام گرفته است . نئوکلاسیک در رم عمدتاً به لطف نوشته های یوهان یواخیم وینکلمان در زمان کشف مجدد پمپئی و هرکولانیوم متولد شد ، اما محبوبیت آن در سراسر اروپا گسترش یافت .
نئوکلاسیک در اروپا و هنرهای تجسمی در سال ۱۷۶۰ میلادی در تقابل با سبک (( روکوکو )) که در آن زمان غالب بود ، آغاز شد .
معماری روکوکو بر زیبایی، تزئینات و عدم تقارن تأکید داشت در حالی که معماری نئوکلاسیک بر اصول سادگی و تقارن استوار است که به عنوان فضیلت هنرهای روم و یونان باستان تلقی میشود و بلافاصله از کلاسیکیسم رنسانس قرن ۱۶ استخراج گردید. هر سبک نئو کلاسیک مدلهایی را از میان طیف کلاسیکهای احتمالی موجود در دسترس خود انتخاب میکند و برخی دیگر را نادیده میگیرد .
پس از سکون در طول دوره تسلط معماری مدرن (تقریباً پس از جنگ جهانی دوم تا اواسط دهه ۱۹۸۰)، نئوکلاسیک چیزی شبیه به تجدید حیات را شاهد بود.
جنبش اصلی نئوکلاسیک با عصر روشنگری در قرن ۱۸ مصادف شد و تا اوایل قرن ۱۹ ادامه یافت و به طور جانبی با رمانتیسیسم رقابت کرد . در معماری، این سبک در طول قرن ۱۹، ۲۰ و تا قرن ۲۱ ادامه یافت.
در دهه اول قرن بیست و یکم میلادی ، معماری نئوکلاسیک معاصر تحت عنوان معماری کلاسیک جدید آغاز گردید که گاهی از آن به عنوان نئو تاریخ گرایی نیز یاد می شود.
همچنین، تعدادی از قطعات معماری پست مدرن از نئوکلاسیکیسم ناحیه آنتیگون و تئاتر ملی کاتالونیا در بارسلون الهام گرفته و شامل ارجاعات صریح به نئوکلاسیک است
در ایالات متحده، ساختمانهای عمومی معاصر مختلفی به سبک نئوکلاسیک ساخته میشوند که مرکز سمفونی Schermerhorn در سال ۲۰۰۶ م در نشویل یک نمونه آن است.
در بریتانیا تعدادی از معماران به سبک نئوکلاسیک فعال هستند. نمونه هایی از کار آنها شامل کتابخانه دانشگاه میتلند رابینسون کوئینلان تری در کالج داونینگ و کتابخانه ساکلر معماران رابرت آدام است.
لوستر های نئوکلاسیک نشانه های خود را از سبک های روم باستان و آتن گرفته اند .
ویژگی های این سبک لوستر ها شامل فرم های متقارن ، منظم و باوقار و اشکال هندسی مانند مخروط در جزئیات و اشکال هندسی طوماری شکل در قسمت های انتهایی ، پشتی و بازو ها می گردد.
به طور کلی لوستر های سبک نئوکلاسیک از طریق ستون ها ، تذهیب ، نقش برجسته های کلاسیک و تزئینات معتدل به کار رفته در آنها قابل شناسایی هستند .
کلاسیک گرایی، نگرش زیبایی شناختی وابسته به اصول مبتنی بر فرهنگ، هنر و ادبیات یونان و روم باستان ، با تأکید بر فرم، سادگی، تناسب، وضوح ساختار، کمال، احساسات مهار شده و صریح است.
کلاسیک گرایی متضمن قانونی از اشکال ایده آل پذیرفته شده ی گسترده است .
کلاسیک گرایی نیرویی است که اغلب در سنت های اروپایی پس از قرون وسطی وجود دارد. با این حال، برخی از دورهها احساس میکردند که بیش از سایرین با آرمانهای کلاسیک مرتبط هستند، بهویژه عصر روشنگری ؛ که نئوکلاسیک جنبش مهمی در هنرهای تجسمی بود.
کلاسیک گرایی در معماری در دوران رنسانس ایتالیا به ویژه در نوشته ها و طرح های لئون باتیستا آلبرتی و آثار فیلیپو برونلسکی توسعه یافت که بر تقارن ، تناسب ، هندسه و منظم بودن قطعات تأکید می نمود،
چیدمان منظم ستونها و لنگهها و همچنین استفاده از طاقهای نیمدایرهای، گنبدهای نیمکرهای و طاقچهها جایگزین سیستمهای تناسبی پیچیدهتر و نمایههای نامنظم ساختمانهای قرون وسطایی شد. این سبک به سرعت در شهرهای دیگر ایتالیا و سپس فرانسه، آلمان، انگلیس، روسیه و دیگر نقاط جهان گسترش یافت.
لوستر های سبک کلاسیک :
لوسترهای کلاسیک دارای آرایه هایی از منشورهای کریستالی آویزان هستند تا اتاق را با نور شکسته روشن نمایند ؛ در حالی که لوسترهای معاصر طراحی مینیمالیستی تری دارند که حاوی منشور نیستند و اتاق را با نور مستقیم لامپ روشن می نمایند .
در طراحی قطعات لوستر های کلاسیک از المان ها و نماد های یونان و روم باستان از جمله ستون ها ، سردیس ها ، تندیس ها ، مجسمه ها و نقش و نگار ان دوران استفاده می گردد .
طراحی کلاسیک در لوستر ها نشان دهنده اصالت ، شکوه و عظمت بوده که هیچ زمانی از بورس مد خارج نمی گردد و در تمام ادوار در میان مردم از جمله اشراف و ثروتمندان طرفداران همیشگی خود را دارد .
در هنرهای تجسمی ، موسیقی و سایر رسانهها، مینیمالیسم یک جنبش هنری است که در هنر غربی پس از جنگ جهانی دوم آغاز شد.
این جنبش اغلب به عنوان واکنشی در برابر اکسپرسیونیسم انتزاعی و مدرنیسم تفسیر می شود
اصطلاح مینیمال همچنین برای توصیف گرایشی در طراحی و معماری استفاده می شود که در آن موضوع به عناصر ضروری آن کاهش می یابد. طراحان معماری مینیمالیست بر ارتباط بین دو صفحه عالی، نورپردازی زیبا و فضاهای خالی به جا مانده از حذف اشکال سه بعدی در یک طرح معماری تمرکز می کنند.
معماری مینیمالیستی در اواخر دهه ۱۹۸۰ در لندن و نیویورک رایج شد، جایی که معماران و طراحان مد با استفاده از عناصر سفید، نور سرد و فضای بزرگ با حداقل اشیاء و مبلمان، در بوتیک ها برای رسیدن به سادگی با هم کار می کردند.
ناظرانی وجود دارند که ظهور مینیمالیسم را به عنوان پاسخی به گستاخی و هرج و مرج زندگی شهری توصیف می کنند. برای مثال، در ژاپن، معماری مینیمالیستی در دهه ۱۹۸۰ زمانی که شهرهایش گسترش سریع و جمعیت رو به رشدی را تجربه کردند، شروع به جلب توجه کرد. این طرح پادزهری برای «حضور بینظیر ترافیک، تبلیغات، مقیاسهای ساختمانی درهم و برهم و جادههای باشکوه» در نظر گرفته شد.
فلسفه طراحی مینیمالیستی از طریق کشور دیگری وارد ژاپن نشد ؛ زیرا قبلاً بخشی از فرهنگ ژاپنی بود که ریشه در فلسفه ذن داشت. برخی نظریه پردازان به طور خاص، این جنبش طراحی را به معنویت و نگاه ژاپنی به طبیعت نسبت می دهند.
مفاهیم و عناصر طراحی مینیمال :
مفهوم معماری minimalism این است که همه چیز را به کیفیت اصلی خود کاهش دهد و به سادگی دست یابد. این ایده کاملاً بدون تزیین نیست، اما تمام قسمتها، جزئیات و نازک کاری به مرحلهای کاهش مییابد که هیچکس نمیتواند چیزی بیشتر برای بهبود طراحی حذف کند.
برند Apple یکی از بزرگ ترین کمپانی هایی است که در تمام طراحی های محصولات خود از جمله ایفون ، مکبوک ( مک بوک ) و … از سبک هنری و طراحی مینیمالیسم به شدت استفاده می نماید.
در معماری مینیمالیستی، عناصر طراحی سعی در انتقال پیام سادگی دارند. فرم های هندسی اولیه، عناصر بدون تزئین، مصالح ساده و تکرار ساختارها نشان دهنده حس نظم و کیفیت ضروری است. حرکت نور طبیعی در ساختمان ها ، فضاهای ساده و تمیز را آشکار می نماید .
این لوستر ها دارای طراحی ساده به همراه فرم های هندسی اولیه و مدرن بوده و در آنها از رنگ های بین المللی و خنثی یعنی سفید ، خاکستری و مشکی استفاده می گردد.
پست مدرنیسم یک نگرش شک گرایی است نسبت به آنچه که به عنوان « روایت های کلان» مدرنیسم توصیف می شود و با ساختارشکنی و پساساختارگرایی همراه است .
پست مدرنیسم که در ابتدا از شیوه نقد ادبی بیرون آمد، در اواسط قرن بیستم به عنوان رد مدرنیسم توسعه یافت و در بسیاری از رشته ها مشاهده شده است .
پست مدرنیستها «به تبیینهایی که ادعا میکنند برای همه گروهها، فرهنگها، سنتها یا نژادها معتبر هستند، شک دارند و در عوض بر حقایق نسبی هر فرد تمرکز میکنند .
متفکران پست مدرن اغلب ادعاهای دانش و نظامهای ارزشی را مشروط یا مشروط اجتماعی توصیف می نماید و آنها را محصول گفتمانها و سلسله مراتب سیاسی، تاریخی یا فرهنگی میدانند. بر این اساس، تفکر پست مدرن به طور گسترده با گرایش به خود ارجاعی ، نسبی گرایی معرفتی و اخلاقی ، کثرت گرایی و بی احترامی مشخص می گردد.
پست مدرنیسم بر نظریه انتقادی تکیه دارد که تأثیرات ایدئولوژی، جامعه و تاریخ را بر فرهنگ در نظر می گیرد، اما معمولاً ایدههای جهانشمول واقعیت عینی ، اخلاق ، حقیقت ، طبیعت انسانی ، عقل ، زبان و پیشرفت اجتماعی را نقد میکند .
هنر پست مدرنیسم:
هنر پست مدرن مجموعهای از جنبشهای هنری است که میکوشند با برخی از جنبههای مدرنیسم یا برخی از جنبههایی که در پی آن ظهور یا توسعه یافتهاند، در تضاد باشند.
به طور کلی، جنبش هایی مانند اینترمدیا ، هنر اینستالیشن ، هنر مفهومی و چند رسانه ای ، به ویژه شامل ویدئو، پست مدرن توصیف می شوند .
ویژگی های بارز هنرپست مدرن عبارتند از بریکولاژ ، استفاده برجسته از متن به عنوان عنصر اصلی هنری، کلاژ ، سادهسازی ، تصاحب ، هنر اجرا ، بازیافت سبکها و مضامین گذشته در زمینه مدرن، و همچنین از بین بردن حصار بین زیبایی و هنرهای عالی و فرهنگ عامه .
در صنعت لوستر سازی تحت تاثیر نگرش پست مدرن، ساخت لوستر ها به سمت ترکیب و تلفیق عناصر تشکیل دهنده ی لوستر از چند سبک مختلف و ساده سازی همراه با ساختارشکنی با نگاهی همزمان به مدرنیسم و مضامین گذشته پیش رفت .
انواع لوستر های ترکیبی چوب و فلز ، ترکیب هنر شیشه گری با لوستر های فلزی و یا به کارگیری تکنولوژی لامپ های LED در لوستر های کلاسیک نمونه هایی از لوستر های سبک پست مدرن است .
Modernism یا نوگرایی یک جنبش فلسفی و هنری است که از تحولات گسترده در جامعه غربی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم میلادی به وجود آمد. این جنبش منعکس کننده میل به ایجاد اشکال جدیدی از هنر، فلسفه و سازمان اجتماعی بود که منعکس کننده دنیای صنعتی نوظهور بوده است.
در این جنبش هنرمندان سعی کردند از اشکال سنتی هنر که از نظر آنها منسوخ شده بود، فاصله بگیرند. نوآوری های مدرنیستی شامل هنر انتزاعی ، رمان جریان آگاهی ، سینمای مونتاژ ، موسیقی آتونال و دوازده تن و نقاشی تقسیم گرایانه بود.
مدرنیسم به صراحت، ایدئولوژی رئالیسم را رد کرد و از آثار گذشته با استفاده از تکرار ، ادغام ، بازنویسی، خلاصهنویسی ، بازبینی و تقلید استفاده نمود .
از ویژگیهای بارز مدرنیسم، خودآگاهی نسبت به سنت های هنری و اجتماعی است که اغلب منجر به آزمایش فرم، همراه با استفاده از تکنیک هایی می شود که توجه را به فرآیندها و مواد مورد استفاده در خلق آثار هنری جلب می نماید.
در حالی که برخی از محققان مدرنیسم را تا قرن بیست و یکم ادامه میدهند، برخی دیگر آن را در حال تبدیل شدن به مدرنیسم متأخر یا پست مدرنیسم میدانند و در واقع پست مدرنیسم انحراف از مدرنیسم است و مفروضات اساسی آن را رد می کند.
برخی از مفسران، مدرنیسم را به عنوان شیوه ای از تفکر تعریف می کنند که در تمام موارد جدید در هنرها و رشته ها وجود دارد. رایج تر، به ویژه در غرب، کسانی هستند که آن را به عنوان یک جریان فکری مترقی اجتماعی می بینند که بر قدرت انسان ها در ایجاد، بهبود و تغییر شکل محیط خویش با کمک دانش و آزمایش های علمی و یا فن آوری تاثیر میگذارد؛ از این منظر، مدرنیسم بازنگری هر جنبه ای از هستی را تشویق کرد و راه های جدیدی را برای رسیدن به همان جنبه جایگزین نمود.
لوستر های مدرن در قرن ۱۹ و ۲۰ میلادی با سبک لوستر های مدرن در قرن حاضر تمایز دارد.
در صنعت لوستر سازی پس از به وجود آمدن جنش مدرنیسم ، سبک لوستر ها تحت تاثیر تفکرات ، ایدئولوژی و فلسفه آن دوره صرفا دچار تغییر ظاهری و ساختار شکنی گردید . اما در قرن حاضر تحت تاثیر مدرنیسم ، صنعت لوستر سازی علاوه بر زیبایی، تمایز و ساختار شکنی های ظاهری بر کاربرد و کارایی و تکنولوژی لوستر ها نیز تمرکز دارد .
آرت دکو که گاهی به آن دکو نیز گفته می شود ، سبکی از هنرهای تجسمی، معماری و طراحی است که برای اولین بار قبل از جنگ جهانی اول در فرانسه ظاهر گردید .
نام این سبک برگرفته از مخفف Arts Décoratifs مربوط به نمایشگاه بین المللی هنر های تزئینی و مدرن که در سال ۱۹۲۵ م در پاریس برگذار شد، می باشد .
هنر دکو از همان ابتدا تحت تأثیر اشکال هندسی جسورانه کوبیسم، رنگهای روشن فوویسم و بالههای روس، مبلمان دوران لویی شانزدهم. و سبک های خاور دور، ایران و مصر باستان قرار گرفت. در این سبک از مواد کمیاب و گران قیمت، مانند آبنوس و عاج و صنایع دستی نفیس استفاده گردید.
در دهه 1930م، در طول رکود بزرگ، صنایع جدید از جمله آبکاری کروم، فولاد ضد زنگ و پلاستیک وارد هنر دکو گردید و شکل شیکتری از این سبک به نام Streamline Moderne ظاهر شد که دارای فرمهای منحنی و سطوح صاف و صیقلی بود.
آرت دکو یکی از اولین سبکهای واقعاً بینالمللی است که تسلط آن با آغاز جنگ جهانی دوم و ظهور سبکهای معماری مدرن پایان یافت.
در سال های ۱۹۱۰ م الی ۱۹۳۰ م طراحان و سازندگان فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی تحت تاثیر سبک هنری آرت دکو انواع مبلمان و صندلی های راحتی و سالنی سلطنتی و مجلل را با بکار گیری مواد گران قیمت ، طراحی و تولید کردند .
در سال های ۱۹۳۰ م الی ۱۹۵۰ م طراحان امریکایی ، مبلمانی با مواد ارزان قیمت مانند آلومینیوم، کروم، باکلیت و پلاستیک با فرم هایی برگرفته از سطوح صاف و منحنی ، در سبک ارت دکو طراحی و تولید کردند تا مردم عادی نیز بتوانند لز مبلمان سبک آرت دکو برخوردار شوند .
سبک آبشاری در دهههای ۱۹۳۰ و 1940 میلادی رایجترین شکل مبلمان آرت دکو در آن زمان بود. قطعات معمولاً از تخته سه لا با روکش بلوند و با لبههای گرد و شبیه آبشار ساخته شده بودند.
طراحی این لوستر ها با الهام از هنر دکو دارای رنگ های شیک، براق و درخشنده بوده و در ساخت آنها پیکر بندی های زنده و جسورانه ای به کار گرفته شده است .
ارت نوو یک سبک بین المللی از هنر، معماری، و هنر کاربردی ، به ویژه هنرهای تزئینی است.
هنر نو در دوران بل اپوک محبوبیت داشته ؛ دوره ای که با شروع جنگ جهانی اول در سال ۱۹۱۴ به پایان رسید. این واکنشی بود در برابر هنر آکادمیک ، مضمون گرایی و تاریخ گرایی معماری و دکوراسیون قرن ۱۹٫
از دیگر ویژگیهای آرت نوو، احساس پویایی و حرکت بود که غالباً توسط عدم تقارن یا خطوط شلاقی ایجاد میشد .
در این سبک از مواد مدرن، به ویژه آهن، شیشه، سرامیک و بعداً بتن، برای ایجاد فرمهای غیرعادی و فضاهای باز بزرگتراستفاده میگردید.
آرت نوو از ژاپنیسم یا همان هنر ژاپن قرن ۱۹ نیز تأثیر پذیرفت و از تکنولوژی جدید کمک گرفت تا سبکی تزئینی و پرجزئیات را به وجود بیاورد.
طراحان آرت نوو سعی داشتند تا تصویر را با درون مایههای تزئینی متفاوتی جایگزین کنند که حاکی از جهان طبیعی بودند و برای این کار از شکل برگ، گل، پیچک، پرندگان و گاهی هم حشرات استفاده میکردند؛ زیرا اعتقاد داشتند که عالیترین درجهی زیبایی را میتوان در طبیعت
جستجو کرد.
در این سبک هنری ، غالباً از اشکال طبیعی مانند منحنی های سینوسی گیاهان و گل ها الهام گرفته شده است. یکی از اهداف اصلی Art Nouveau شکستن تمایز سنتی بین هنرهای زیبا (به ویژه نقاشی و مجسمه سازی) و هنرهای کاربردی بوده است.
آرت نوو بیشتر در طراحی داخلی، هنرهای گرافیک، مبلمان، هنر شیشه، منسوجات، سرامیک، جواهرات و کارهای فلزی استفاده میگردد.
این سبک هنری به نظریه پردازان برجسته قرن ۱۹، مانند معمار فرانسوی یوژن لو دوک (۱۸۱۴-۱۸۷۹) و منتقد هنری بریتانیایی جان راسکین (۱۸۱۹-۱۹۰۰) پاسخ داد و در بریتانیا، تحت تأثیر ویلیام موریس و جنبش هنر و صنایع دستی قرار گرفت.
این لوسترهای خیرهکننده که در اواخر قرن نوزده و اوایل قرن بیستم ساخته شدهاند، از خطوط ارگانیک طبیعت الهام میگیرند و زیباییشناسی آراسته را تقویت میکنند تا سبک و طراحی آن دوران را متحول نمایند .
طراحان این دوره فرم را به روش جدیدی برسی نمودند و اغلب از متریال برنج و کریستال برای ساخت لوستر ها استفاده میکردند.
لوستر های سبک ارت نوو در عین سادگی، دارای جزئیات تزئینی بوده و جلوه ای مسحور کننده برای مخاطبان خود دارند.
در مجتمع لوستر و دکوراسیون صانع میتوانید لوستر آرت نوو آنتیک رویایی خود را کشف کنید.
طرح فروش ویژه اقساطی پاییزی مجتمع لوستر و دکوراسیون صانع :
از تاریخ ۱۴۰۱/۰۷/۳۰ الی ۱۴۰۱/۰۹/۳۰
نکته قابل توجه این که فروش اقساطی تنها در صورت مراجعه و خرید حضوری در مجتمع صانع امکان پذیر میباشد .
جهت کسب اطلاعات بیشتر ، از طریق تماس تلفنی یا واتساپ
با شماره های درج شده در بخش تماس با ما در همین سایت ، همکارانمان در واحد پشتیبانی
پاسخ گوی شما کاربران عزیز می باشند .
در این مقاله به یکی از رایج ترین دغدغه ها در انتخاب لوستر، یعنی ابعاد مناسب از نظر قطر و ارتفاع لوستر جهت فضای مورد نظر میپردازیم .
.اگر ابعاد لوستر کوچکتر از ابعاد ایده آل باشد در فضا به چشم نمیآید و اگر ابعاد لوستر بزرگتر از ابعاد ایده آل باشد تناسب فضا را از بین میبرد
فرمول محاسبه و تعیین ابعاد مناسب قطر لوستر بر اساس ابعاد فضا به صورت زیر است:
(طول + عرض فضا بر حسب متر) ˟ عدد ۸ = ابعاد قطر ایده آل لوستر به سانتی متر
مثال یک : فرض کنید فضای مورد نظر یک اتاق ۳ ˟ ۳ متر میباشد ؛
(۳+۳) ˟ ۸ = ۴۸ سانتی متر قطر ایده آل لوستر
پس برای یک اتاق 3 ˟ ۳ متری، لوستری با قطر ۴۵ الی ۵۰ سانتی متر ایده آل است .
مثال دو: فرض کنید فضای مورد نظر یک اتاق ۳ ˟ ۴ متر میباشد؛
(۳+۴) ˟ ۸ = ۵۶ سانتی متر قطر ایده آل لوستر .
پس برای یک اتاق ۳ ˟ ۴ متری ، لوستری با قطر ۵۰ الی ۶۰ سانتی متر ایده آل است .
مثال سه: فرض کنید فضای مورد نظر یک سالن ۶ ˟ ۶ متر میباشد؛
(۶ + ۶) ˟ ۸ = ۹۶ سانتی متر قطر ایده آل لوستر .
پس برای یک سالن ۶ ˟ ۶ متری لوستری با قطر ۹۰ الی ۱۰۰ سانتی متر ایده آل است .
فرمول محاسبه و تعیین ارتفاع مناسب لوستر بر اساس ارتفاع فضا به صورت زیر است :
ابتدا ارتفاع از کف تا محل نصب لوستر در سقف فضا را محاسبه میکنیم و سپس :
ارتفاع فضای مورد نظر تقسیم بر عدد ۴ برابر است با حداکثر ارتفاع ایده ال لوستر بر حسب سانتی متر .
ارتفاع فضای مورد نظر تقسیم بر عدد ۵ برابر است با حداقل ارتفاع ایده آل لوستر بر حسب سانتی متر.
مثال یک: فرض کنید ارتفاع فضای مورد نظر شما از کف تا محل نصب لوستر در سقف آن ۷۰/۲ متر باشد پس :
حداکثر ارتفاع ایده آل لوستر: cm 5/67 = 4 ÷ ۷۰/۲
حداقل ارتفاع ایده آل لوستر: cm 54 = 5 ÷ ۷۰/۲
مثال دو : فرض کنید ارتفاع فضای مورد نظر شما از کف تا محل نصب لوستر در سقف آن ۹۰/۲ متر باشد پس :
حداکثر ارتفاع ایده آل لوستر: cm 5/72 = 4 ÷ ۹۰/۲
حداقل ارتفاع ایده آل لوستر: cm 58 = 5 ÷ ۹۰/۲
برای نمایش ویدیو های آموزشی روی عکس ها کلیک کنید
آلیاژ برنز که ترکیبی از عنصر مس با عناصری مانند قلع، آلومنیوم ، فسفر و منگنز است و مقاومت و سختی و استحکام خوبی در برابر فرسایش و خوردگی دارد در برخی از صنایع کاربرد دارد که در این مقاله از آنها نام میبریم
در صنایع لوسترسازی و آباژور و شمعدان .
در ساخت محصولات لوکس و تزئینی مانند ویترین، میز و آینه و کنسول .
در ساخت وسایل و ابزار ورزش سوارکاری .
در ساخت محصولات دکوراسیون مانند مجسمه و میوه خوری ها و شیرینی خوری ها و انواع ظروف .
در صنایع خودروسازی و در ساخت قطعاتی مانند یاطاقان دنده یا بلبرینگهای بوشینگ خودرو .
در صنایع کشتی سازی در قطعات پروانههای انواع کشتی از برنز ترکیب شده با فسفر استفاده میشود.
در صنایع ساخت ادوات و سازهای موسیقی و قطعات الکتریکی از برنز ترکیب شده با فسفر استفاده میشود.